Las candidatas presentaron su hoja de vida y trayectoria carnavalera ante la organización. La Junta Directiva será la encargada de escoger a la sucesora de Michelle Char Fernández.

Barranquilla. El camino hacia el Carnaval de Barranquilla 2027 ya comenzó. Seis jóvenes barranquilleras oficializaron su aspiración para convertirse en la próxima Reina del Carnaval, la máxima embajadora de la fiesta más importante de Colombia y Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Las aspirantes entregaron ante la organización del Carnaval su hoja de vida, experiencia y trayectoria dentro del folclor barranquillero, documentos que serán evaluados por la Junta Directiva de Carnaval de Barranquilla, organismo encargado de designar a la soberana que sucederá en el trono a Michelle Char Fernández.

A pocos meses del inicio oficial de las carnestolendas, la elección de la nueva Reina marca uno de los momentos más esperados por los amantes de la tradición, ya que será la encargada de liderar la agenda cultural, representar el patrimonio festivo de la ciudad y presidir eventos emblemáticos como la Lectura del Bando, la Guacherna y la Batalla de Flores.

Las seis aspirantes provienen de diferentes ámbitos profesionales, pero todas comparten un profundo vínculo con el Carnaval a través de comparsas, cumbiambas, grupos folclóricos, escuelas de danza y actividades culturales que han fortalecido su compromiso con las tradiciones barranquilleras.

Es profesional en Relaciones Públicas, Publicidad y Comunicaciones, de 27 años. Desde niña ha estado vinculada al Carnaval a través de la formación artística en la Escuela de Danzas Mónica Lindo y como integrante de la comparsa Torito en Carnaval. Fue reina Infantil del Carnaval de Miami en 2010 y actualmente hace parte de la danza el Cipote Garabato, consolidando una trayectoria marcada por el amor y la defensa de las tradiciones carnavaleras.

Es Comunicadora Social- periodista, de 24 años con experiencia en marketing digital. Su historia con el Carnaval de Barranquilla ha estado marcada por su formación artística y activa en grupos folclóricos como el Rumbón Normalista, Afrocaribe, ha hecho parte de la Cumbiamba La Gigantona y representado la fiesta en desfiles internacionales como el Desfile de la Hispanidad.

Profesional en Marketing, de 23 años. Recibió formación artística en la escuela de Julie de Donado y actualmente integra la Cumbiamba La Currambera y la comparsa de fantasía Kadanzá.También se ha destacado como líder del disfraz colectivo Palo de Muerte, promoviendo la creatividad y la participación en las expresiones tradicionales del Carnaval.

Desde temprana edad hizo parte de los procesos de formación artística de Julie de Donado y Marly Hernández, y posteriormente fortaleció su preparación con la agrupación Nativos. Es Profesional en Relaciones Internacionales, de 24 años, directora de la Clínica Internacional La Misericordia, CEO de la Fundación Fulamic y por su trabajo social fue seleccionada Mujer Cafam Atlántico. Hace parte de la Cumbiamba La Misma Vaina, desde donde mantiene un vínculo con las tradiciones del Carnaval.

Desde temprana edad ha estado vinculada al Carnaval de Barranquilla a través de su formación en la academia Julie De Donado y la Escuela de Danzas Mónica Lindo, fue capitana Juvenil del Country Club, además recibió sus aprendizajes de una familia carnavalera, pues su madre, Liliana Hoyos fue reina del Carnaval en 1998. Es profesional en Mercadeo y Publicidad, tiene 24 años y actualmente hace parte de los Diablos Arlequines, desde donde ha trabajado para fortalecer el legado cultural de la fiesta.

Ingeniera Industrial, de 25 años, se desempeña como profesional de Proyectos en áreas estratégicas. Su vínculo con el Carnaval comenzó desde muy pequeña con su formación artística en la Escuela de Julie de Donado. Ha sido integrante de la Cumbiamba El Gallo Giro y actualmente hace parte del Rumbón Normalista, desde donde reafirma su compromiso con la preservación y promoción del Carnaval de Barranquilla.

La organización del Carnaval destacó que el proceso de selección tendrá en cuenta la trayectoria cultural, el liderazgo, el conocimiento de las manifestaciones folclóricas y la capacidad de representar la esencia de la fiesta tanto en Colombia como en escenarios internacionales.

La designación de la nueva Reina dará inicio formal a la agenda del Carnaval de Barranquilla 2027, una celebración que cada año reúne a miles de artistas, hacedores, turistas y amantes de la cultura, consolidándose como una de las expresiones folclóricas más importantes de América Latina.

Desde El Popular estaremos acompañando este proceso con un cubrimiento especial, presentando el perfil de cada una de las aspirantes y siguiendo de cerca las actividades que conducirán a la elección de la nueva soberana del Carnaval de Barranquilla 2027.

Una fuerte polémica se desató en Colombia luego de conocerse que el presidente Gustavo Petro participó como actor en una película sobre el héroe naval de la independencia José Prudencio Padilla, producción que fue financiada con recursos del Estado.

La película, protagonizada por el actor de Hollywood Cuba Gooding Jr., busca narrar la vida del almirante Padilla, figura clave en la independencia de Colombia. El proyecto cuenta con una inversión cercana a los 4 millones de dólares (más de 15 mil millones de pesos) provenientes de recursos públicos y gestionados a través del sistema de medios públicos del país.

Según se conoció, el mandatario colombiano aparece en al menos dos escenas de la producción, vestido con indumentaria de época y sin diálogos, en una breve participación dentro de la historia.

La revelación generó reacciones encontradas en redes sociales y en el escenario político. Mientras algunos sectores consideran que se trata de un gesto simbólico para promover la memoria histórica del almirante Padilla, críticos del Gobierno cuestionan que el presidente participe en una película financiada con dinero público y producida por el propio sistema estatal de medios.

El rodaje del largometraje se realizó durante varios meses en departamentos como Boyacá, Cundinamarca y Bolívar, y hace parte de una iniciativa gubernamental que busca visibilizar figuras afrodescendientes de la historia nacional.

Hasta el momento, el Gobierno no ha anunciado una fecha oficial de estreno para la película, aunque se espera que llegue a las pantallas antes de mediados de 2026.

Este 21 de febrero de 2026, el mundo de la música latina vive un momento profundamente triste: William Anthony “Willie” Colón Román, icono indiscutible de la salsa, falleció a los 75 años, confirmó su familia en un emotivo comunicado publicado en redes sociales. El legendario artista murió en Nueva York, la ciudad que lo vio nacer y crecer, rodeado de sus seres queridos después de enfrentar complicaciones de salud en días recientes.

Un niño del Bronx con sueños grandes

Willie Colón nació el 28 de abril de 1950 en el Bronx, Nueva York, en el seno de una familia puertorriqueña. Desde pequeño, estuvo rodeado por ritmos latinos y sonidos caribeños que nutrieron su sensibilidad musical. Comenzó tocando instrumentos de viento: primero el clarinete, luego la trompeta y finalmente encontró su voz y estilo en el trombón, instrumento que marcaría su identidad artística.

Su talento fue descubierto muy joven, y con apenas 17 años firmó con el mítico sello Fania Records, donde comenzó a construir una carrera que revolucionaría la música tropical.

El sonido que marcó una era

A finales de los años sesenta, Colón formó una de las alianzas más trascendentales de la historia de la salsa junto al vocalista Héctor Lavoe. La fusión de su trombón potente y urbano con la voz inconfundible de Lavoe dio lugar a álbumes que se volvieron clásicos casi al instante: El Malo (1967), The Hustler (1968), Cosa Nuestra (1969) y otros más, que definieron lo que muchos conocieron como “salsa dura” o “salsa brava”.

Durante esa etapa, el sonido de Colón combinó ritmos afrocubanos, jazz, soul y funk, llevando el espíritu de las calles latinas de Nueva York a escenarios de todo el mundo y consolidando a la salsa como un movimiento musical global.

Más allá de la música: activismo y mensaje social

Willie Colón no fue solo músico: su trabajo incorporó siempre una fuerte conciencia social. Sus letras y proyectos reflejaban historias de migración, desigualdad, identidad urbana y orgullo cultural. Canciones como El gran varón, Pedro Navaja, Calle Luna, Calle Sol y Gitana trascendieron el baile para contar narrativas humanas y profundas.

Además, Colón se involucró en causas comunitarias y civiles, usando su nombre y su influencia para apoyar iniciativas sociales que buscaban justicia y oportunidades para las comunidades latinas en Estados Unidos.

Colaboraciones y legado imperecedero

Colón también dejó una marca imborrable mediante su trabajo junto a otros grandes de la música latina. En los años setenta, colaboró con Rubén Blades en proyectos como Siembra (1978), uno de los discos de salsa más exitosos y reconocidos de todos los tiempos, con temas profundamente narrativos que siguen inspirando a generaciones.

A lo largo de más de cinco décadas de carrera, grabó decenas de álbumes, obtuvo múltiples discos de oro y de platino, vendió millones de copias y construyó un repertorio que se escucha en todo el planeta, desde clubes de baile hasta festivales y bandas universitarias.

Un final en paz, un eco eterno

La familia de Willie Colón publicó un sentido comunicado anunciando su fallecimiento y agradeciendo el cariño y las oraciones de fans y colegas de todo el mundo. Aunque han pedido privacidad en este momento de duelo, su partida ha generado homenajes y reconocimientos internacionales, recordando su impacto cultural, musical y humano.

Un legado que sigue sonando

Willie Colón será recordado no solo como un virtuoso del trombón o un compositor prolífico, sino como un narrador de historias sociales que puso el corazón de la comunidad latina en cada acorde y cada letra. Su música, intensa, emocional y profundamente humana, permanecerá viva por siempre en la memoria colectiva del pueblo salsero y de quienes sienten la salsa como parte esencial de su identidad.

Línea de tiempo – Álbumes esenciales de Willie Colón

1967 – El Malo

🔹 El nacimiento del sonido Colón
Con apenas 17 años, Willie Colón irrumpe en la escena con un estilo agresivo, urbano y crudo. Este disco introduce la salsa dura con trombones frontales y una estética callejera inédita hasta entonces.

1968 – The Hustler

🔹 La salsa como identidad del barrio
Consolidó el concepto musical del Bronx latino. Aquí la salsa se vuelve relato social, reflejo del migrante y del sobreviviente urbano.

1969 – Cosa Nuestra

🔹 El salto artístico
Uno de los discos más influyentes de la salsa clásica. Marca el inicio de una narrativa más sofisticada sin perder la fuerza rítmica.

1970 – Asalto Navideño

(con Héctor Lavoe)
🔹 Tradición y salsa se dan la mano
Un clásico navideño que redefinió la música decembrina latina. Popularizó la salsa como música familiar y festiva.

1971 – Asalto Navideño Vol. II

🔹 La consolidación del fenómeno
Profundiza el concepto del volumen anterior y se convierte en referencia obligada de la Navidad latina.

1973 – Lo Mato

🔹 Salsa dura en su punto máximo
Ritmos contundentes, arreglos poderosos y letras directas. Es uno de los discos más representativos del tándem Colón–Lavoe.

1975 – The Good, the Bad, the Ugly

🔹 La salsa como cine sonoro
Inspirado en el western italiano, este álbum demuestra la capacidad narrativa y conceptual de Colón como productor y compositor.

1977 – Metiendo Mano

(con Rubén Blades)
🔹 El giro consciente
Aquí nace la salsa con contenido social profundo. Historias urbanas, política, identidad y crítica social entran de lleno en el género.

1978 – Siembra

(con Rubén Blades)
🔹 El disco más importante de la historia de la salsa
Considerado el álbum de salsa más vendido de todos los tiempos. Incluye himnos universales como Pedro Navaja y Plástico. La salsa se convierte en literatura popular.

1981 – Fantasmas

🔹 La madurez artística
Un disco reflexivo, musicalmente ambicioso, que muestra a un Colón más introspectivo y experimental.

1983 – Lo Que Trajo el Barco

🔹 Raíces y memoria migrante
Explora la herencia afrocaribeña y la historia del migrante latino, reafirmando su compromiso cultural.

1989 – Hecho en Puerto Rico

🔹 Regreso al origen
Un homenaje a la isla y a la raíz boricua de la salsa, con sonidos más tradicionales y espirituales.